quarta-feira, 20 de maio de 2026

Sexta-Feira 13 (2009)

Título no Brasil: Sexta-Feira 13
Título Original: Friday the 13th
Ano de Lançamento: 2009
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema 
Direção: Marcus Nispel
Roteiro: Damian Shannon, Mark Swift
Elenco: Jared Padalecki, Danielle Panabaker, Amanda Righetti, Travis Van Winkle, Derek Mears

Sinopse:
O filme Friday the 13th reinventa a clássica história do assassino Jason Voorhees. Após um prólogo que recria os eventos iniciais da série, a trama acompanha um grupo de jovens que visita a região de Crystal Lake sem imaginar que Jason continua vivendo escondido na floresta. Quando pessoas começam a desaparecer brutalmente, Clay Miller chega ao local procurando sua irmã desaparecida e acaba enfrentando o lendário assassino mascarado. Entre perseguições violentas e mortes sangrentas, os sobreviventes tentam escapar do terror imposto por Jason.

Comentários:
Não tem jeito, alguns filmes pertencem a uma determinada época e não adianta tentar "revitalizar" e nem "ressuscitar" velhas franquias. O Jason pertence aos anos 80. Ninguém vai conseguir tirar ele de lá! E depois de 10 filmes não havia mais para onde ir. Saturou completamente, acabou! Só que em Hollywood eles sempre vão tentar trazer algo que no passado foi lucrativo. Assim temos esse reboot que não deu em nada. Não fez sucesso e nem deu origem a uma nova leva de filmes. A crítica malhou de forma impiedosa! Bem feito! Eu assisti na época que saiu com cara de tédio. É a tal coisa, aborreceu quem acompanhou os dez filmes anteriores e não despertou o interesse da nova geração. Jason é coisa do passado. Ele deve ser deixado nos anos 80, bem no fundo de Crystal Lake!

Pablo Aluísio. 

Sexta-Feira 13 - A Franquia

Como hoje é Sexta-Feira 13 nada melhor do que relembrar uma das mais populares séries de filmes de terror de todos os tempos: Friday the 13th. Tudo começou em 1980 quando a Paramount Pictures deu autorização e liberou o orçamento de um novo filme sobre psicopatas. A ideia inicial era realizar uma espécie de "Psicose" mais moderno e com menos papo sobre psicologia e psiconeuroses. Ao invés de criar todo um passado cheio de traumas para justificar o ato do psicopata protagonista do filme o estúdio queria realmente algo bem sangrento, que não perdesse muito tempo com Freud.

Nasceu assim o personagem Jason Voorhees. Como havia sido determinado pelo estúdio seu passado não deveria dominar muito tempo do filme - partindo-se logo para os finalmentes, com adolescentes e jovens sendo trucidados na sinistra região de Crystal Lake. Ele era filho de Pamela Voorhees, cozinheira da estação de turismo local. Por problemas de gestação de sua mãe, Jason nasceu com deformidades físicas e mentais, o que logo o transformou em alvo de bullying das demais crianças que o chamavam de monstro. Tudo mudou até o dia em que dois jovens foram encontrados mortos em Crystal Lake. Quem os teria matado?

Após a morte de sua mãe, Jason continuou vivendo pelas florestas da região, sempre evitando contato com outras pessoas. Complexado por sua aparência jamais se deixou ver e com problemas mentais começou a se vingar daqueles que o zombavam. Assim muitos jovens foram desaparecendo, sendo que a polícia nunca conseguia decifrar completamente os crimes. Isso obviamente abriu margem para uma série tão popular quanto econômica. Os filmes de Jason custavam pouco, rendiam muitos lucros e não contavam em seu elenco com atores caros. Nem o personagem custava muito para a Paramount já que como usava máscara poderia ser interpretado por dublês que eram mudados a cada nova produção.

A franquia original rendeu 10 filmes. O primeiro chamado simplesmente Sexta-Feira 13 foi dirigido pelo cineasta Sean S. Cunningham. Nesse que é considerado um dos melhores o roteiro procurava explicar as origens do psicopata, embora a trama trouxesse novidades e surpresas. O primeiro ator a interpretar Jason foi Ari Lehman. A famosa máscara de hockey não havia surgido ainda. Com o sucesso começaram a surgir as sequências em série. Steve Dash assumiu o personagem e começou a dar a força sobrenatural que caracterizava o assassino. Não importava o que era feito a Jason, ele nunca parecia morrer!

Os filmes seguintes seriam meras imitações dos dois primeiros filmes. Os roteiros eram praticamente os mesmos. Um grupo de jovens ignoravam a lenda de mortes de Crystal Lake e iam para lá acampar. Não demorava muito e as mortes começavam. A única novidade de filme para filme era as maneiras como Jason matava suas vítimas. Conforme os anos iam passando essas cenas com muito sangue iam se tornando cada vez mais exageradas, até caírem completamente no caricato e burlesco. De assustador Jason passou a ser ridículo. O único sobro de inovação veio com a sexta parte que trazia pela primeira vez em anos algumas divertidas mudanças no roteiro.

Os filmes continuaram e foram até o limite. Os orçamentos iam ficando cada vez menores e as bilheterias também. A crítica detestava cada novo lançamento. A Paramount porém não parecia desistir de Jason até que em 2001 a franquia original chegou ao final com o péssimo Jason X, uma mistura mal feita de terror e ficção onde o humor trash definitivamente não funcionava e nem tampouco os efeitos especiais, simplesmente pavorosos. Infelizmente o psicopata Jason parece ter pendurado seu facão. Embora a Paramount tenha tentado renovar Jason no cinema com filmes ruins como "Jason vs Freddy" e o remake mais recente, nada parece dar muito certo. O tempo de Jason passou. Ele foi interessante, principalmente nos anos 80, quando o cinema de terror viveu seu auge criativo. Hoje em dia já não existe mais razão de ser. É hora de finalmente Crystal Park descansar de suas matanças.

1. Sexta-Feira 13 (1980)
Direção: Sean S. Cunningham
2. Sexta-Feira 13 Parte 2 (1981)
Direção: Steve Miner
3. Sexta-Feira 13 Parte 3 (1982)
Direção: Steve Miner
4. Sexta-Feira 13 Parte 4: O Capítulo Final (1984)
Direção: Joseph Zito
5. Sexta-Feira 13 Parte 5: Um Novo Começo (1985)
Direção: Danny Steinmann
6. Sexta-Feira 13 Parte 6: Jason Vive (1986)
Direção: Tom McLoughlin
7. Sexta-Feira 13 Parte 7: A Matança Continua (1988)
Direção: John Carl Buechler
8. Sexta-Feira 13 Parte 8: Jason Ataca Nova Iorque (1989)
Direção: Rob Hedden
9. Jason Vai para o Inferno: A Última Sexta-Feira (1993)
Direção: Adam Marcus
10. Jason X (2001)
Direção: James Isaac
11. Freddy vs. Jason (2003)
Direção: Ronny Yu
12. Sexta-Feira 13 (2009)
Direção: Marcus Nispel

Pablo Aluísio . 

Sexta-Feira 13 - Parte 10 - Jason X

Título no Brasil: Jason X
Título Original: Jason X
Ano de Produção: 2001
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: James Isaac
Roteiro: Victor Miller, Todd Farmer
Elenco: Kane Hodder, Lexa Doig, Jeff Geddis

Sinopse: 
O imortal psicopata Jason Voorhees (Kane Hodder) é levado até o espaço onde cientistas do século XXV pretendem estudar sua natureza violenta. Os planos porém saem dos eixos e Jason retorna para mais um festival de matanças, dessa vez com tecnologia high-tech.

Comentários:
Depois de dez filmes é de se esperar que qualquer franquia vire uma piada, ainda mais "Sexta-Feira 13" cujos roteiros não evoluíram muito ao longo dos anos. Tudo bem a saturação é esperada mas também não precisavam fazer uma paródia tão rasteira e boba como essa. A intenção de fazer um filme propositalmente trash, nonsense, não deu certo. Claro que os fãs de Jason compraram a ideia do filme em ver o manjado serial killer em pleno espaço mas não há como negar a decepção. O roteiro é mal feito, o elenco é de uma nulidade absurda e o clima que imita os filmes B não funciona. O personagem surge em cena com novo visual, mais parecendo um andróide mas quem vai se importar com esse tipo de bobagem? Uma pena que a Paramount tenha repassado os direitos da franquia para a New Line sem se importar com o que fizessem com Jason. No final tudo se resumiu a uma piada sem graça onde quase ninguém riu! Esqueça qualquer esperança de ver algo divertido. Jason X é simplesmente muito ruim e mais nada.

Pablo Aluísio.

Sexta-Feira 13 - Parte 9

Título no Brasil: Sexta-Feira 13 Parte 9 - Jason Vai Para O Inferno - A Última Sexta-Feira
Título Original: Jason Goes to Hell - The Final Friday
Ano de Produção: 1993
País: Estados Unidos
Estúdio: New Line Cinema
Direção: Adam Marcus
Roteiro: Jay Huguely, Adam Marcus
Elenco: John D. LeMay, Kari Keegan, Kane Hodder
  
Sinopse:
O segredo sobre os poderes diábolicos de Jason é enfim revelado. Ele seria o último descendente de uma longa linhagem de familiares malditos, que nunca poderiam ser mortos, mesmo usando de todos os meios de matança possível. Agora tudo está preparado para o último grande duelo de sua existência macabra. Filme indicado ao Fangoria Chainsaw Awards nas categorias de Melhor Atriz (Kari Keegan) e Melhor Ator Coadjuvante (Steven Williams).

Comentários:
Como hoje é Sexta-Feira 13 vale a lembrança desse nono filme da franquia do psicopata Jason Voorhees. Todo mundo já sabia que lá pela sétima ou oitava fita tudo já havia virado uma mera caricatura sem muita noção. A Paramount tinha esse nome comercial de sucesso e assim lançava uma nova sequência de tempos em tempos. Os filmes eram baratos e lucrativos. O problema é que começaram a ser também constrangedores. De qualquer maneira, mesmo nos piores momentos, a Paramount conseguiu manter um padrão ao menos digno de qualidade, afinal não iria sujar seu nome em troca do lucro fácil. No começo dos anos 1990 a Paramount então decidiu passar os direitos da franquia em frente e a New Line comprou os direitos autorais sobre Jason. Era de se esperar que fosse realizado algo melhor porém o resultado do que vemos aqui é realmente de se lamentar. Usando das novas tecnologias digitais a New Line acabou produzindo um terror boboca, sem novidades e completamente derivativo. Uma sátira sobre si mesmo. Nem a presença de Sean S. Cunningham na produção salvou o filme do desastre completo. Para piorar nem sequer foi o último Sexta-Feira 13 como prometia o sub-título, pois resolveram avacalhar de vez com a franquia no pavoroso (no mal sentido) "Jason X". Em suma, esqueça esse momento menor e vergonhoso de um dos personagens mais conhecidos da mitologia do terror no cinema.

Pablo Aluísio.

Sexta-Feira 13 - Parte 8

Sexta-Feira 13 - Parte 8
A Pluto TV (um serviço de streaming grátis da Paramount) trouxe quase todos os filmes dessa franquia para seu catálogo recentemente. Por mera curiosidade decidi rever essa oitava parte. Provavelmente assisti nos anos 80, mas sinceramente não me lembrava de nada. Então lá fui eu rever essa tranqueira. Não deu outra. Se o filme já era ruim nos anos 80, imagine numa revisão nos dias atuais. Praticamente nada se salva, tudo muito ruim mesmo. O título é exagerado! Sim, Jason vai para Nova Iorque, mas a maior parte do filme se passa dentro de um navio de passageiros, a maioria deles estudantes que estão indo para a grande cidade para um passeio. 

Todos esses personagens são irritantes e rasos. Mera carne fresca para Jason passar seu facão. Até o professor que cuida deles é péssimo, um sujeito afetado, bem vilanesco. Você fica sem saber se ele está ali para proteger aqueles jovens ou para assediar as alunas mais bonitas! (pois é, coisas dos anos 80). Agora ruim mesmo é a forma como Jason retorna do mundo dos mortos. A âncora desse navio passa por cima de sua cova submarina e aí... como numa passe de mágica... eis que Jason se levanta, como um Lázaro com máscara de Hóquei! Depois dessa se você não der uma grande gargalhada dessa presepada, certamente a pessoa com problemas será você, meu caro espectador...

Sexta-Feira 13 - Parte 8: Jason Ataca em Nova York (Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan, Estados Unidos, 1989) Direção: Rob Hedden / Roteiro: Rob Hedden, Victor Miller/ Elenco: Jensen Daggett, Kane Hodder, Todd Caldecott / Sinopse: Jason retorna do mundo dos mortos e "pega carona" em um navio de passageiros até Nova Iorque. Na viagem vai passando o facão nos jovens estudantes que estão na embarcação rumo a grande cidade americana. 

Pablo Aluísio. 

quarta-feira, 13 de maio de 2026

A Casa Silenciosa

A Casa Silenciosa
Jovem garota, seu tio e seu pai vão até uma casa antiga pertencente à sua família com a finalidade de consertar algumas coisas para coloca-la à venda. O local é escuro e está em mal estado. O que eles não contavam é que estranhos acontecimentos rondam a velha construção. Bem interessante esse “A Casa Silenciosa”. Na verdade se trata do remake americano do filme "La casa muda" que conseguiu uma boa repercussão quando foi lançado. Para quem já viu o original nenhuma surpresa porém o filme pode ser uma boa opção para os que não conhecem a estória e nem o mistério que ronda a casa na floresta. Particularmente gostei do desfecho dos acontecimentos pois acabamos descobrindo que nada é o que aparenta ser. O enredo também foge dos velhos clichês de filmes de casas mal assombradas e aposta numa abordagem mais pé no chão, explorando com bastante eficiência o tema do abuso infantil. Comentar mais seria temerário então cesso por aqui os comentários sobre o roteiro e o argumento do filme.

“A Casa Silenciosa” joga muito com os sustos que se encontram na penumbra do ambiente. Não esqueço uma frase muito inteligente do Stephen King afirmando que a raiz de todos os medos do ser humano se acentua muito quando nos deparamos com uma porta entreaberta para um quarto escuro. Ele tem razão e esse filme explora muito bem esse tipo de situação. A garota passa quase todo o tempo indo de quarto e quarto da casa, totalmente escura ou com iluminação insuficiente. Só esse jogo de sombras já equivale a mais da metade do suspense e terror de “Silent House”. Outro aspecto curioso é o fato de que mesmo os clichês são justificáveis pelo estado de terror com que se encontra a garota. Nesse ponto não há trégua, a tensão realmente está presente da primeira à última cena e nada do que surge em cena é gratuito. A Casa Silenciosa foi dirigido pelo casal Chris Kentis e sua esposa Laura Lau. Seu filme mais famoso até o momento é o singular “Mar Aberto”, onde jovens turistas são esquecidos em alto mar, cercados por tubarões famintos por todos os lados. Lembro que essa produção causou reações extremas na época de seu lançamento, sendo que alguns amaram e outros odiaram o resultado. Certamente “A Casa Silenciosa” vai pelo mesmo caminho. De qualquer forma recomendo pois o filme consegue ser eficiente naquilo que se propõe sem ofender a inteligência do espectador.

A Casa Silenciosa (Silent House, Estados Unidos, 2011) Direção: Chris Kentis e Laura Lau / Roteiro: Gustavo Hernández, Laura Lau / Elenco: Elizabeth Olsen, Adam Trese, Eric Sheffer / Sinopse: Jovem garota (Elizabeth Olsen), seu tio e seu pai vão até uma casa antiga pertencente à sua família com a finalidade de consertar algumas coisas para coloca-la à venda. O local é escuro e está em mal estado. O que eles não contavam é que estranhos acontecimentos rondam a velha construção.

Pablo Aluísio.

1408

Título no Brasil: 1408
Título Original: 1408
Ano de Produção: 2007
País: Estados Unidos
Estúdio: Dimension Films
Direção: Mikael Håfström
Roteiro: Matt Greenberg
Elenco: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormack

Sinopse:
Baseado no conto de Stephen King. O escritor cínico e cético Mike Enslin (John Cusack) ganha a vida escrevendo livros que avaliam fenômenos sobrenaturais em hotéis, cemitérios e outros locais assombrados, geralmente visando desmascarar as crendices e lendas que rondam esses lugares. Para escrever seu novo livro, ele viaja de Los Angeles a Nova York para passar uma noite em um quarto dito como mal assombrado do Dolphin Hotel. O quarto 1408 tem várias histórias envolvendo aparições de entidades sobrenaturais. Segundo algumas lendas mais de 50 pessoas teriam morrido lá ao longo de várias décadas. Enslin porém não acredita em nada disso. Mal sabe ele no que está realmente se metendo ao se hospedar por uma noite no infame local.

Comentários:
Até que começa muito bem. Afinal todos os elementos parecem estar presentes. Só o nome de Stephen King nos créditos já garante o interesse, afinal seus contos e livros de suspense e terror são quase sempre muito bem adaptados para o mundo do cinema. O design da produção, cenários e ambientação também são pontos positivos. O elenco, com dois atores de ponta como John Cusack e Samuel L. Jackson, também aumentam as expectativas. Infelizmente esse é aquele tipo de produção em que tudo parece estar no lugar mas algo não parece estar certo. Acredito que o maior problema seja de roteiro. O conto que deu origem a esse argumento é pequeno, feito para entreter o leitor em poucas páginas. Contos geralmente possuem um ritmo próprio, específico, que se alongados demais acabam criando aquela sensação ruim de que estão enchendo linguiça. É o que aparenta acontecer aqui. Se o filme fosse mais ágil, mesmo sendo um longa-metragem, as coisas seriam diferentes. Infelizmente o roteiro não tem essa qualidade. Mesmo assim, com um pouco de esforço, ainda dá para se divertir, até porque o enredo não é dos mais convencionais e deixará muita gente surpresa com seu desfecho. Na dúvida arrisque!

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 6 de maio de 2026

Cemitério Maldito

Título no Brasil: Cemitério Maldito
Título Original: Pet Sematary
Ano de Produção: 1989
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: Mary Lambert
Roteiro: Stephen King
Elenco: Dale Midkiff, Denise Crosby, Fred Gwynne

Sinopse: 
Pai de família tem que consolar seu pequeno filho após a morte do animal de estimação da família. Seguindo os passos de uma antiga lenda que afirma que todo animal enterrado em um velho cemitério de índios retorna à vida ele leva o cãozinho para lá. O problema é que o animal realmente retorna mas como um ser horrível, em decomposição. Depois disso algo inesperado volta a ocorrer com a família mas a vítima é seu próprio filho. E agora? Terá coragem de levar seu filho morto para o cemitério de animais?

Comentários:
Vem remake novo por aí. Esse aqui tive a oportunidade de assistir no cinema que inclusive hoje em dia não existe mais, virou uma loja de sapatos - que pena! Pois bem, como todos sabemos o texto é do sempre ótimo Stephen King. Como sempre ele foca em uma típica família americana do meio oeste que acaba entrando em contato com eventos fantásticos. No caso o tal Pet Cemitery (ou Cemitério de animais de estimação, muito comuns nos Estados Unidos). O ator Dale Midkiff que faz o pai de família que toma uma decisão muito errada tinha acabado de fazer Elvis Presley na versão do livro "Elvis e Eu" na TV (essa série chegou a ser exibida várias vezes no SBT). O clima do filme em si é dos melhores. King prepara bem seu suspense, criando todo um clima, familiarizando sem pressa todos os personagens para o público que está acompanhado tudo. Na época que o filme foi realizado não havia ainda efeitos digitais e tudo é baseado em maquiagem (muito bem feita por sinal) e efeitos em animatronics. Confesso que sempre gostei muito mais da primeira parte do filme, quando os acontecimentos vão sendo preparados para o terrível grand finale. Em seu lançamento houve quem criticasse por colocar uma criança como um terrível ser do mal mas Stephen King está realmente acima desse tipo de coisa. Hoje em dia "Cemitério Maldito" é um pequeno clássico da obra de King e mostra que não envelheceu. Nem era preciso remake para dizer a verdade. Prefira sempre conhecer esse original.

Pablo Aluísio.

Despertar dos Mortos

Despertar dos Mortos
Um jovem casal se vê diante da maior tragédia de suas vidas quando sua pequena filhinha é atacada e morta por um cão feroz. Desesperados acabam descobrindo que os moradores locais cultuam um estranho ritual que consegue por apenas 3 dias trazer de volta à vida aqueles que já morreram. O problema é que não conseguem seguir á risca todos as regras dessa verdadeira "ressurreição" por prazo certo, o que trará consequências graves para todos os envolvidos. "Despertar dos Mortos" é o novo filme da produtora Hammer no mercado. Quem é fã de filmes de terror há muito tempo já deve ter percebido a enorme semelhança da sinopse dessa produção com a de "Cemitério Maldito", terror baseado em obra de Stephen King que tanto sucesso fez nos anos 80. De fato o argumento é praticamente o mesmo. Uma família sofrendo a perda de um ente querido resolve apelar para as forças sobrenaturais para que tragam de volta do mundo dos mortos seus parentes falecidos. Dessa forma no quesito originalidade esse "Despertar dos Mortos" realmente não traz nenhuma surpresa. É quase um remake de Pet Sematary.

A produção também não é das melhores. A Hammer aqui preferiu deixar os efeitos digitais de lado para se concentrar apenas em jogos de luzes e sombras e uso de maquiagem mais artesanal (ao estilo Ketchup). Nada de errado com essa decisão o problema é que o filme realmente falha na criação do suspense e no clima do terror. O roteiro não consegue causar medo em momento algum e a produção simples como é, ajuda ainda mais a tornar tudo muito banal, batido, sem impacto. Além disso usar crianças como seres sobrenaturais já está mais do que saturado nos filmes do gênero. Os japoneses, por exemplo, já usaram e abusaram desse artifício e tudo soa a prato requentado mesmo. As mortes também são fracas, algumas risíveis e nada é marcante. Em resumo mais uma produção B de terror que não consegue assustar nem criancinha. Se até a Hammer, com toda a sua tradição, não consegue mais nos surpreender então a coisa realmente anda feia no mundo dos filmes de terror. No fundo quem anda precisando despertar do mundo dos mortos mesmo é o próprio gênero, atualmente em franca decadência!

Despertar dos Mortos (Wake Wood, Inglaterra, 2011) Direção: David Keating / Roteiro: David, Brendan McCarthy / Elenco: Aidan Gillen, Eva Birthistle, Timothy Spal / Sinopse: Um jovem casal se vê diante da maior tragédia de suas vidas quando sua pequena filhinha é atacada e morta por um cão feroz. Desesperados acabam descobrindo que os moradores locais cultuam um estranho ritual que consegue por apenas 3 dias trazer de volta à vida aqueles que já morreram. O problema é que não conseguem seguir á risca todos as regras dessa ressurreição o que trará consequências graves para todos os envolvidos.

Pablo Aluísio.

sábado, 2 de maio de 2026

It: Capítulo Dois

It: Capítulo Dois
O primeiro filme foi um grande sucesso de bilheteria. Custou apenas 35 milhões de dólares e faturou nas bilheterias mais de 75o milhões. Um lucro fantástico. Por isso era esperado que uma continuação fosse realizada. E assim chegamos nesse segundo capítulo. Essa sequência foi criticada por dois aspectos básicos. O filme seria muito longo e cansativo e seu roteiro seria repetitivo. Eu tenho uma visão diferente. Sim, o filme é longo. Quase três horas de duração. Porém não me soou cansativo. As pessoas esquecem que o livro original de Stephen King tem mais de mil páginas! Adaptar um livro desse tamanho para o cinema só poderia resultar mesmo em um filme longo. Cansativo porém não achei. Os roteiristas trouxeram o que era essencial para o filme. Como há vários personagens seria mesmo necessário ter espaço para cada um deles demonstrar sua personalidade no filme. Foi isso o que aconteceu. O palhaço Pennywise aparece a cada um deles em cenas individuais onde ele trabalha o lado psicológico dos garotos, seus traumas, seus complexos. Isso está no livro e era necessário trazer também para o filme. Não havia como retirar do roteiro. 

Com isso o segundo filme ficou mesmo longo, não tinha outra saída. Porem cada um desses momentos não é gratuito. O uso de vários flashbacks também foi criticado de forma indevida. Essa é a estrutura do livro, com passagens do passado e presente se intercalando. É uma ferramenta narrativa do próprio Stephen King que os roteiristas utilizaram também aqui. Ficou adequado. A edição é inteligente, mesclando em uma só sequência com passado e presente, tudo feito de forma bem eficaz. O resultado final me agradou bastante. O roteiro brinca até com o fato de que muitos criticam os finais dos livros de Stephen King. Ele inclusive está no filme, numa ponta, como um vendedor de coisas velhas. Pois bem, há que tenha odiado o final, achando simplista demais como os personagens deram fim ao Pennywise. Na minha opinião tudo foi válido e tem seu lugar no filme. A luta entre o palhaço e os protagonistas é no fundo psicológica e uma solução dessa natureza seria o mais adequado para o desfecho do enredo. Do jeito que ficou me agradou bastante. E se você gosta mesmo de Stephen King, então o filme se torna essencial.

It: Capítulo Dois (It Chapter Two, Estados Unidos, 2019) Direção: Andy Muschietti / Roteiro: Gary Dauberman / Elenco: Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Bill Skarsgård / Sinopse: Vinte e sete anos após os acontecimentos do primeiro filme o palhaço Pennywise está de volta. Crianças começam a desaparecer novamente. Com isso os garotos do primeiro filme (agora todos adultos) resolvem se unir mais uma vez para acabar com as monstruosidades do palhaço.

Pablo Aluísio. 

quarta-feira, 29 de abril de 2026

It: A Coisa

A obra original escrita por Stephen King é considerada por muitos como o seu último grande livro. São mais de mil páginas, divididas basicamente em duas linhas narrativas, uma no passado e outra no presente, mostrando um grupo de amigos que desde a adolescência precisam lidar com uma estranha criatura maligna que se alimenta de medo e pavor. Já houve uma minissérie no começo dos anos 90 que foi adaptada do livro de King, mas como era de se esperar os recursos tecnológicos da época não conseguiram transpor a trama da literatura para a tela com muito êxito. Agora a New Line (produtora especializada em fitas de terror) trouxe para o cinema, finalmente depois de tantos anos, esse livro de Stephen King, ou pelo menos parte dele. Isso porque nesse filme só temos uma linha narrativa, justamente a passada na adolescência dos personagens, quando eles são apenas garotos que estudam na escola local. A primeira cena, do desaparecimento de um menino que sai em busca de um pequeno barquinho de papel que cai em um bueiro, já é pode ser considerada um pequeno clássico moderno do terror. Aqui fizeram tudo com perfeição. Depois que esse garoto desaparece tudo começa a girar em torno do desaparecimento não apenas dele, mas de várias outras crianças. A cidadezinha do Maine onde tudo acontece (velho instrumento de narração dos livros de Stephen King) surge como um lugar bem bizarro e assustador. Logo as crianças começam a ter pesadelos com "It" (a coisa) que pode assumir as mais diversas formas, mas que parece ter especial apreço pela figura de um palhaço, o Pennywise.

E assim se desenvolve o filme. Muitas pessoas que assistiram a "It - A Coisa" chamaram a atenção para o fato dessa produção se parecer bastante com um filme dos anos 80. Ora, o livro foi publicado originalmente em 1986, então obviamente é sim um produto dos anos 80. Inclusive poderíamos até mesmo defini-lo como uma espécie de "Goonies encontra Pennywise" sem perder muita a essência da estória. No mais é importante dizer que apesar desse novo filme ser muito bom, ele ainda deixa bastante a desejar se formos compará-lo ao livro de King. Os roteiristas não apenas usaram somente uma parte do enredo como também cortaram bastante em relação aos próprios personagens, pois King os definiu com muito mais conteúdo em suas páginas. Era algo normal e previsível de acontecer. Seria impossível mesmo levar um livro de mil páginas para um longa metragem sem ter que cortar muita coisa. De qualquer maneira, mesmo com essas mudanças, não se engane, pois esse "It - A Coisa" é seguramente um dos melhores filmes de terror do ano.

It: A Coisa (It, Estados Unidos, 2017) Direção: Andy Muschietti / Roteiro: Chase Palmer, Cary Fukunaga, baseados no best seller escrito por Stephen King / Elenco: Bill Skarsgård, Jaeden Lieberher, Finn Wolfhard / Sinopse: Um grupo de garotos descobre que uma estranha criatura sobrenatural está aterrorizando sua cidade nos anos 80. Eles a chamam simplesmente de "It" (a coisa). Essa entidade que veio diretamente do inferno parece se alimentar do medo alheio, assumindo as mais diversas formas para espalhar o horror. Filme vencedor do Golden Trailer Awards na categoria de Melhor Trailer do ano - Filme de Terror.

Pablo Aluísio.

terça-feira, 28 de abril de 2026

Maldição da Múmia

Título no Brasil: Maldição da Múmia
Título Original: The Mummy's Curse
Ano de Lançamento: 2026
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: Lee Cronin
Roteiro: Lee Cronin
Elenco: Laia Costa, Nicholas Hoult, Anya Taylor-Joy, Ralph Fiennes, Sofia Boutella, Willem Dafoe

Sinopse:
A história acompanha uma equipe de arqueólogos que descobre uma tumba antiga ligada a um culto proibido no Egito. Ao violarem o local sagrado, eles despertam uma entidade ancestral que carrega uma maldição devastadora. À medida que eventos sobrenaturais começam a ocorrer, o grupo percebe que a múmia não é apenas uma criatura física, mas uma força ligada a poderes antigos e vingativos. Enquanto tentam sobreviver, eles precisam encontrar uma forma de quebrar a maldição antes que ela se espalhe para além do deserto.

Comentários:
Lançado em 2026, Maldição da Múmia recebeu críticas mistas a positivas. Veículos como a Variety destacaram a atmosfera sombria e a abordagem mais voltada ao terror do que à aventura, diferenciando o filme de versões anteriores da franquia. Já o The Hollywood Reporter elogiou a direção de Lee Cronin, apontando seu estilo mais intenso e claustrofóbico. Nas bilheterias, o filme teve um bom desempenho, superando expectativas iniciais e ajudando a revitalizar o interesse pelas histórias clássicas de monstros da Universal Pictures. O terror Maldição da Múmia vem sendo visto como um retorno às raízes do terror dentro do universo dos monstros clássicos, sendo comparado a produções modernas que apostam em uma abordagem mais sombria e atmosférica. Rapidamente o filme já começa a ganhar status de favorito entre fãs do gênero, reforçando o potencial de novas produções dentro desse universo.

Erick Steve. 

segunda-feira, 27 de abril de 2026

Jogos Mortais 3

Título no Brasil: Jogos Mortais 3
Título Original: Saw III
Ano de Produção: 2006
País: Estados Unidos
Estúdio: Twisted Pictures, Evolution Entertainment
Direção: Darren Lynn Bousman
Roteiro: Leigh Whannell, James Wan
Elenco: Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfadyen

Sinopse:
Jeff (Angus Macfadyen) é um homem angustiado após perder sua família em um terrível acidente de carro. Ele se torna obcecado em vingar a morte de seus parentes contra o motorista irresponsável que as causou. O Dr. Lynn Denlon (Bahar Soomekh) por sua vez tem sérios problemas em seu casamento. Frustrado, se torna um homem à beira da insanidade. Ambos se tornam alvos da psicótica Amanda (Shawnee Smith), uma admiradora de Jigsaw. Jeff é colocado em um jogo mortal de vida e morte e o Dr. Denlon é levado para um armazém abandonado onde precisa manter John Kramer - Jigsaw - vivo acima de tudo! Um colar explosivo é colocado em seu pescoço, ligado aos aparelhos que mantém Kramer vivo. O artefato será acionado caso Jigsaw morra. E que os jogos comecem...

Comentários:
Terceiro exemplar da franquia de grande sucesso "Saw". É a tal coisa, um filme como esse, com orçamento até modesto (custou meros 10 milhões de dólares) se torna facilmente lucrativo por causa da força do nome comercial dos filmes envolvendo o famoso Jigsaw (um dos melhores personagens de filmes de terror e suspense surgidos nos últimos anos, não há como negar). O interessante é que já nessa terceira parte já vamos percebendo uma certa saturação em seu argumento. Fruto provavelmente dos problemas de saúde enfrentados pelo John Kramer - Jigsaw. Um dos erros de roteiro dessa saga em minha opinião veio justamente disso. Jigsaw saiu de circulação cedo demais, fazendo com que os roteiros tivessem que se utilizar de "admiradores" do psicopata como a própria Amanda, que vemos aqui. Mesmo assim ainda conseguimos ter, apesar dos pesares, um bom produto em mãos. Não é nenhuma obra prima mas vale como elo de ligação entre as películas com a marca "Saw".

Pablo Aluísio.

sábado, 25 de abril de 2026

Alien - A Ressurreição

Alien - A Ressurreição
Aproveitando que revi "Alien 3" decidi rever também esse quarto filme da série. A vaga lembrança que tinha era de não ter gostado muito do filme. Fazia muitos anos que tinha assistido uma única vez, ainda em seu lançamento original. Revendo agora já não achei tão ruim, pelo contrário. Os roteiristas desse filme tiveram um problemão para superar. A Tenente Ripley havia se matado no final de "Alien 3". Ela pulou dentro de um caldeirão de aço em fundição. Impossível ter sobrado nada. Como trazer de volta uma personagem com um fim tão definitivo como aquele?

Assim os roteiristas avançaram no tempo. A história desse quarto filme se passa 200 anos depois da morte de Ripley. A solução foi encontrada na engenharia genética. Através de gotas de sangue de Ripley eles conseguem criar uma clone, só que igualmente contaminada com o sangue alienígena. A companhia não tinha exatamente a intenção de trazer Ripley de volta, mas sim o DNA do alien, uma arma biológica que poderia ser usada em campo de batalha. O "soldado" perfeito. Por isso quando o filme começa os personagens estão em uma nave militar. O Alien já foi trazido de volta à vida. Está preso em um laboratório. Como se trata de uma Rainha-Mãe ela logo dará origem a uma nova linhagem de criaturas.

Para alimentar os monstros um grupo de mercenários é contratado. Sua missão é trazer cobaias humanas vivas para serem devoradas pelos aliens. Esses mercenários são interpretados por novos atores dentro do universo da série de filmes, contando com gente como Ron Perlman e Winona Ryder, essa última no melhor estilo replicante de "Blade Runner", uma máquina com consciência, que deseja destruir qualquer vestígio desses aliens. Já a atriz  Sigourney Weaver interpreta a clone número 8 de Ripley. É uma personagem mais sombria, que fica entre sua humanidade e seu código genético alien. Aliás a atriz só concordou em voltar para a franquia após receber um cachê milionário. Também acabou se tornando produtora executiva. O filme, como disse, ficou melhor nessa revisão. Gostei e me diverti. Talvez na época em que vi pela primeira vez a enxurrada de críticas negativas tenham influenciado para pior minha opinião. Hoje já revejo tudo com mais boa vontade. Com isso a diversão de fato ficou garantida.

Alien - A Ressurreição (Alien Resurrection, Estados Unidos, 1997) Direçao:  Jean-Pierre Jeunet / Roteiro: Joss Whedon / Elenco: Sigourney Weaver, Winona Ryder, Dominique Pinon, Ron Perlman / Sinopse: A companhia espacial consegue produzir um clone da Tenente Ripley, 200 anos após sua morte. A intenção é trazer de volta à vida também o alien que infectava seu organismo. A experiência de retorno é um sucesso, mas tudo logo sai do controle quando as criaturas conseguem fugir do laboratório de uma nave espacial onde os experimentos estão sendo realizados.

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 22 de abril de 2026

O Enigma de Outro Mundo

Título no Brasil: O Enigma de Outro Mundo
Título Original: The Thing
Ano de Lançamento: 1982
País: Estados Unidos
Estúdio: Universal Pictures
Direção: John Carpenter
Roteiro: Bill Lancaster, John W. Campbell Jr
Elenco: Kurt Russell, Wilford Brimley, Keith David

Sinopse:
Uma expedição de pesquisadores e aventureiros parte para o gelado continente da Antártica. Chegando lá, eles acabam explorando cavernas e lugares isolados e terminam despertando algo que a própria ciência humana desconhecia, colocando suas vidas em grande perigo. 

Comentários:
Em minha opinião John Carpenter ainda não teve o reconhecimento que merecia. Dentro desse estilo de cinema, ele foi seguramente um dos cineastas mais originais e talentosos da história do cinema americano. Um verdadeiro gênio, seguidor mais sofisticado de Roger Corman. E esse filme aqui sempre será lembrado como um dos melhores de sua filmografia. Não é apenas bom, mas igualmente influente. Penso que foi um dos filmes mais influentes dos anos 80 e isso pode ser sentido até os dias atuais. O uso do suspense, do jogo de sombras e luzes e da própria história em si, não deixa dúvidas que é um dos melhores filmes daquela década, que sempre será reconhecda por ser um tempo mais do fértil para a sétima arte. Assim deixo a recomendação para quem ainda não viu essa obra-prima Sci-fi assinada pelo grande John Carpenter. É um daqueles filmes para se ter na coleção para sempre rever de tempos em tempos. 

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 16 de abril de 2026

A Dança dos Vampiros

A Dança dos Vampiros
Quando assisti a esse filme pela primeira vez ainda era um garoto, nos anos 80, quando ele era reprisado com até certa frequência no Supercine da Rede Globo. Claro que na época me diverti bastante. O filme era uma sátira bem construída em cima do mito do Conde Drácula. Na época em que foi produzido o diretor Roman Polanski não conseguiu os direitos autorais da famosa criação de Bram Stoker, então ele criou um vampiro genérico, com todas as características do famoso nobre do livro original. Aqui o vampiro se chama Conde von Krolock. Sua existência real é cercada de mitos e lendas. Para o professor Abronsius (Jack MacGowran) e seu assistente Alfred (interpretado pelo próprio Roman Polanski) essa criatura da noite se torna justamente o que eles procuravam há tempos. O atrapalhado professor, uma mistura de Van Helsing com Albert Einstein, foi praticamente expulso do meio acadêmico justamente por afirmar que vampiros eram reais e que existiam. Agora ele tem a grande chance de provar sua teoria.

O roteiro é pura cultura pop. Provavelmente esse seja o filme mais diferenciado da filmografia de Roman Polanski pois ele não quis nada com o cinema mais cult e de arte, optando pela pura diversão pipoca. No geral é um terror em tom de comédia, com excelentes sequências de bom humor. O personagem do professor Abronsius é bem caricato e não ficaria deslocado em um filme de Jerry Lewis, por exemplo. O ator que o interpreta, Jack MacGowran, hoje é pouco lembrado (ele faleceu em 1973), mas tinha grande talento e uma longa carreira quando foi contratado por Polanski para atuar nesse filme. Em termos de atuação ele é o destaque absoluto do filme. Além dele destaco no elenco a presença da atriz Sharon Tate. Uma mulher linda que teve um caso com Polanski e que estava esperando um filho dele quando foi brutalmente assassinada pelo bando de psicopatas drogados comandados por Charles Manson dois anos depois que atuou nesse filme. Uma coisa terrível. Enfim, "A Dança dos Vampiros" ainda mantém seu charme nostálgico original, embora deva reconhecer que nessa segunda revisão já não me diverti tanto como na primeira vez que o vi. Provavelmente isso tenha acontecido porque afinal de contas não tenho mais 14 anos de idade.

A Dança dos Vampiros (Dance of the Vampires, Inglaterra, Estados Unidos, 1967) Direção: Roman Polanski / Roteiro: Gérard Brach, Roman Polanski / Elenco: Jack MacGowran, Roman Polanski, Sharon Tate, Ferdy Mayne, Alfie Bass, Terry Downes / Sinopse: Em busca de provas que os vampiros são reais e realmente existem, o professor Abronsius (Jack MacGowran) e seu assistente Alfred (Polanski) viajam até o leste europeu. Ao chegaram numa pequena vila descobrem que há um castelo na região, onde habita uma figura sinistra chamada Conde von Krolock (Ferdy Mayne). Segunda lendas ele seria um vampiro que sequestra donzelas das pequeninas vilas vizinhas. O tipo ideal para provar a teoria do velho e atrapalhado professor.

Pablo Aluísio.

domingo, 12 de abril de 2026

O Abominável Homem das Neves

Título no Brasil: O Abominável Homem das Neves
Título Original: The Abominable Snowman
Ano de Produção: 1957
País: Inglaterra
Estúdio: Clarion Films, Hammer Films
Direção: Val Guest
Roteiro: Nigel Kneale
Elenco: Peter Cushing, Forrest Tucker, Maureen Connell
 
Sinopse:
O Dr. Rollason (Peter Cushing) é um cientista que vai até o Himalaia para estudar plantas raras da região do Tibete. Ele procura entender os segredos da natureza de um dos lugares mais inóspitos do planeta. Quando o caçador Tom Friend (Forrest Tucker) chega também por lá para uma expedição nos picos gelados das montanhas o Dr. Rollason resolve aceitar o convite para seguir com eles na escalada. O que o pesquisador não sabe é que Friend almeja encontrar o mitológico Yeti, conhecido como Abominável Homem das Neves, um primata gigante e ainda desconhecido da ciência que supostamente vive nas neves eternas daquele lugar desconhecido do homem.

Comentários:
Também conhecido como "O Monstro do Himalaia" esse filme mostra porque os estúdios ingleses da Hammer são tão cultuados até hoje em dia. O filme é muito bom, sob qualquer ponto de vista que se analise. Inicialmente o espectador pode pensar que tudo não passa de um filme sobre monstros, mas o roteirista Nigel Kneale reservou algumas surpresas. Para os anos 50 o filme traz uma curiosa mensagem ecológica fazendo um curioso paralelo entre o homo sapiens (o ser humano moderno) e aquela espécie primata ainda desconhecida, provavelmente o elo perdido da evolução da humanidade. Contribui muito para isso o muito bem escrito personagem interpretado por Peter Cushing. Como cientista ele está acima de tudo interessado em desvendar esses caminhos perdidos da teoria da evolução de Darwin, o que lhe faz logo ter um confronto de ideias com Friend (Tucker), o líder da expedição, que só pensa em capturar o Yeti para lucrar com ele. Em suma, o primeiro está ali pela ciência e o outro apenas pelo aspecto comercial que poderia lhe trazer ao prender em jaulas um animal tão raro como aquele. Para criar o clima adequado o cineasta Val Guest joga com a sutileza e o suspense. Nada de banalizar a figura da criatura. Ela permanece nas sombras até os dois últimos minutos finais, quando a mensagem do roteiro muda radicalmente levando o espectador para uma reflexão maior sobre sua existência. Pode parecer pretensioso demais, mas o fato é que "The Abominable Snowman" é muito mais do que um mero filme de monstros dos anos 50. Basta ser um pouco mais inteligente e perspicaz para entender isso. Mesmo após tantas décadas de seu lançamento o filme seguramente segue sendo o melhor sobre o tema. Muito bom, merece aplausos. A Hammer era realmente diferenciada nesse aspecto. Assista e comprove você mesmo.

Pablo Aluísio.

quinta-feira, 9 de abril de 2026

O Monstro de Duas Caras

Título no Brasil: O Monstro de Duas Caras
Título Original: The Two Faces of Dr. Jekyll
Ano de Lançamento: 1960
País: Reino Unido
Estúdio: Hammer Films
Direção: Terence Fisher
Roteiro: Wolf Mankowitz, Robert Louis Stevenson
Elenco: Paul Massie, Christopher Lee, Dawn Addams, David Kossoff, Norma Marla, Francis De Wolff

Sinopse:
Dr. Henry Jekyll (Paul Massie) é um homem da ciência. Intelectual e estudioso, passa seus dias em seu laboratório, pesquisando. Sua vida pessoal porém é conturbada, principalmente por causa de sua esposa que lhe é infiel, apaixonada por um outro homem, um playboy cafajeste que frequenta as noites de Londres. Para superar sua timidez o Dr. Jekyll inventa uma fórmula, que muda sua personalidade completamente, se transformando no terrível Mr. Hyde. 

Comentários
O que temos aqui é fácil de explicar. Aqui está a versão da Hammer para o clássico "O Médico e o Monstro". Agora, quando digo que a Hammer era um estúdio inglês muito elegante e sofisticado para os anos 60 não estou jogando palavras ao vento. Se tem dúvidas assista a essa adaptação, uma das melhores que já assisti em minha vida de cinéfilo. Não espere por monstros, apenas por monstros morais, o que no final pode resumir todos os players que andam no meio dessa peça cinematográfica. Mesmo o médico, que parece ser um homem íntegro, tem suas falhas de caráter. Pior é sua esposa, uma mulher sem qualquer senso moral mais elevado. E temos Christopher Lee como o sujeito que vive pela noite, seduzindo mulheres, para lhes tirar dinheiro pois precisa pagar suas dívidas de jogo. Um verdadeiro crápula da sociedade londrina. Um ótimo momento de Lee no cinema inglês. Por fim, vale aqui deixar todos os meus elogios para Paul Massie. Ele interpreta o médico e o monstro. A única coisa que diferencia um dos outro é uma sutil maquiagem. Não precisava de muito além disso, Massie era mesmo um grande ator! Para ele deixo meus aplausos! 

Pablo Aluísio.

sábado, 4 de abril de 2026

Novo Livro: Cine Terror

Novo Livro: Cine Terror
Como venho fazendo já há algum tempo tenho lançado livros sobre cinema, com resenhas, informações, etc. Nesse mês de abril coloco no mercado o livro "Cine Terror", com foco no gênero terror e suspense. Segue abaixo maiores informações. 

Cine Terror
Contos e Guia de Filmes de Terror
Esse livro contém contos de terror e um guia com 100 filmes de terror comentados, contendo fichas técnicas e sinopses. Na parte de contos temos em primeira mão um conto inédito de Drácula. Nas sessões de textos cinematográficos temos uma extensa lista com filmes de vampiros e os últimos lançamentos do gênero terror. 

O novo livro pode ser comprado nos seguintes links:


Pablo Aluísio. 

quarta-feira, 1 de abril de 2026

Força Diabólica

Título no Brasil: Força Diabólica
Título Original: The Tingler
Ano de Lançamento: 1959
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: William Castle
Roteiro: Robb White
Elenco: Vincent Price, Judith Evelyn, Darryl Hickman, Patricia Cutts, Philip Coolidge, Pamela Lincoln

Sinopse:
O Dr. Warren Chapin é um patologista que estuda os efeitos do medo no corpo humano. Ele descobre a existência de uma criatura parasitária que se desenvolve na coluna vertebral das pessoas quando elas sentem medo extremo, chamada “Tingler”. A única forma de impedir que a criatura mate seu hospedeiro é gritar. Obcecado por sua descoberta, Chapin passa a realizar experimentos cada vez mais perigosos, até que a criatura escapa e começa a causar terror fora do laboratório. O filme mistura horror com elementos científicos e um toque de suspense psicológico.

Comentários:
Lançado em 1959, The Tingler tornou-se famoso não apenas por sua história, mas também pelas inovações promocionais de William Castle. O diretor utilizou o recurso chamado “Percepto”, que instalava dispositivos vibratórios em algumas poltronas de cinema para assustar o público durante certas cenas, criando uma experiência imersiva inédita. A crítica da época, como a revista Variety, reconheceu o caráter criativo do filme, embora considerasse a trama mais curiosa do que realmente assustadora. Com orçamento modesto, o filme foi um sucesso comercial, impulsionado por sua campanha publicitária inovadora. Ao longo dos anos, Força Diabólica tornou-se um clássico cult do terror clássico, lembrado tanto pela atuação icônica de Vincent Price quanto pela ousadia de suas ideias. Hoje, é visto como um exemplo marcante do cinema de horror dos anos 1950 e da criatividade no marketing cinematográfico

Erick Steve. 

domingo, 29 de março de 2026

King Kong (1976)

King Kong (1976)
Para muitos quando se fala no "King Kong original" o que lhe vem na cabeça é justamente essa versão dos anos 70. Também pudera, o verdadeiro filme original sobre o gorila gigante é da década de 30, quando esses nem eram nascidos. Esse também é o meu caso. O primeiro filme com o personagem King Kong que assisti foi justamente esse. É uma produção do famoso produtor Dino De Laurentiis feito em parceria com a Paramount Pictures. Dino havia comprado os direitos do gorilão dois anos antes. Inicialmente ele pensou em rodar um filme em Roma, mas com o interesse dos americanos ele resolveu produzir o filme em Hollywood mesmo. Embora King Kong tivesse sido explorado em uma série de filmes japoneses (ao estilo trash), De Laurentiis queria uma produção classe A, para ser lançado no natal daquele ano.

Para modernizar a história tudo foi mudado, mantendo-se apenas as linhas básicas da trama. No primeiro filme tudo se passava na década de 30 (algo que seria mantido por Peter Jackson anos depois em sua versão), mas aqui o enredo se passa na atualidade. Kong não enfrenta mais aviões antigos, da I Guerra Mundial (os teco-tecos nostálgicos), mas sim aviões modernos. Ele também não sobe no Empire State, mas sim no World Trade Center (as torres gêmeas que seriam destruídas em 11 de setembro). O elenco também tinha atrativos. Jeff Bridges, ainda bem jovem e com cabelão, chamava a atenção, porém quem roubava a cena era mesmo a loira Jessica Lange, no auge de sua beleza. Suas cenas sensuais até hoje chamam a atenção. No final o diretor John Guillermin realmente fez um belo trabalho. Haveria ainda uma continuação, já nos anos 80, mas dessa é melhor esquecer.

King Kong (King Kong, Estados Unidos, 1976)  Direção: John Guillermin / Roteiro: James Ashmore Creelman, Ruth Rose / Elenco: Jeff Bridges, Charles Grodin, Jessica Lange / Sinopse: Um grupo avançado acaba descobrindo numa ilha remota do pacífico um monstro, um gorila gigante chamado King Kong. Eles então resolvem levá-lo de volta à civilização para explorar economicamente suas aparições públicas, mas tudo acaba saindo do controle, levando caos e destruição a Nova Iorque. Filme vencedor do Oscar na categoria de Melhores Efeitos Especiais (Carlo Rambaldi, Glen Robinson e Frank Van der Veer). Também indicado nas categorias de Melhor Fotografia (Richard H. Kline) e Melhor Som. Vencedor do Globo de Ouro na categoria de Melhor Atriz (Jessica Lange).

Pablo Aluísio.

sábado, 28 de março de 2026

Olhos Famintos 3

Olhos Famintos 3
O primeiro filme dessa franquia de terror "Jeepers Creepers" até que tinha seu charme. Uma criatura que mais se parecia com um espantalho de plantações de milho, que ganhava vida e saía matando a esmo numa cidadezinha do interior dos Estados Unidos. Era o típico filme de monstro, onde ele era colocado nas sombras, no meio da noite, quase nunca surgindo explicitamente. Isso criava um suspense até bem interessante, mesmo que não fugisse muito do clichê desse tipo de produção. Nesse terceiro filme tudo que era bom no filme original se perde. Colocaram o monstro para atacar em plena luz do dia, se mostrando em demasia, em cenas pouco originais, nada inovadoras. Ele também agora dirige uma velha caminhonete, toda turbinada e cheia de armadilhas mortais. Todos que tentam entrar ou escapar dessa máquina da morte de quatro rodas acaba se dando muito mal.

A produção foi bancada em parte pelo canal Syfy, que diga-se de passagem se especializou nos piores filmes de terror e suspense da atualidade. Basta lembrar daquelas inúmeras produções com tubarões que são uma verdadeira vergonha alheia. Assim nem a presença do diretor e roteirista Victor Salva (que praticamente criou sozinho essa franquia) consegue melhorar as coisas. O saldo é bem negativo. O filme consegue ser pior do que o segundo, que ficava muito resumido ao ataque da criatura a um ônibus escolar. Esse aqui tem uma trama mais diversificada, mas nada que vá salvá-lo da categoria de filme ruim.

Olhos Famintos 3 (Jeepers Creepers 3, Estados Unidos, 2017) Direção: Victor Salva / Roteiro: Victor Salva / Elenco: Stan Shaw, Gabrielle Haugh, Brandon Smith / Sinopse: A cada 23 anos uma estranha criatura alada, proveniente das fossas infernais, volta à Terra, para espalhar terror e morte numa pequena cidade rural do meio oeste americano. Agora está de volta, dirigindo uma verdadeira máquina de terror.

Pablo Aluísio.

Sexta-Feira 13 - Parte 7 - A Matança Continua

Título no Brasil: Sexta-Feira 13 Parte 7 - A Matança Continua
Título Original: Friday the 13th Part VII The New Blood
Ano de Produção: 1988
País: Estados Unidos
Estúdio: Paramount Pictures
Direção: John Carl Buechler
Roteiro: Daryl Haney, Manuel Fidello
Elenco: Jennifer Banko, John Otrin, Susan Blu
  
Sinopse:
O psicopata Jason Voorhees (Kane Hodder) retorna à ativa por causa dos poderes psíquicos de uma jovem com uma incrível capacidade sobrenatural. Agora, livre daquilo que o impedia de matar, Jason está de volta ao parque abandonado de Crystal Lake para novas mortes de jovens desavisados que andam pela região. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria de Melhor Lançamento em DVD / Blu-Ray.

Comentários:
O que fazer de novo após seis filmes onde Jason sofreu todos os tipos de tentativas de morte? Ele foi baleado, esfaqueado, afogado, esganado e enforcado! Acha pouco? Depois do filme 6 muitos pensavam que Jason finalmente iria se despedir de suas matanças nas telas, mas estavam todos enganados! A solução para ressuscitar Jason foi usar o personagem de um jovem com poderes especiais, algo tão incrível que seria capaz até mesmo de trazer de volta o velho e doente Jason, agora... pasmem... revitalizado em sua sede de mortes em série. Eu confesso que até gosto desse filme, isso porque os roteiristas procuraram sair da mesmice. Se não foram tão criativos como se esperava pelo menos fizeram algo um pouquinho mais diferente do habitual. O diretor John Carl Buechler era especializado em efeitos especiais e dirigiu poucos filmes, nenhum deles digno de nota.

Pablo Aluísio.

quarta-feira, 25 de março de 2026

A Freira 2

Título no Brasil: A Freira 2
Título Original: The Nun II
Ano de Lançamento: 2023
País: Estados Unidos
Estúdio: Warner Bros.
Direção: Michael Chaves
Roteiro: Ian Goldberg, Richard Naing
Elenco: Taissa Farmiga, Jonas Bloquet, Storm Reid, Anna Popplewell, Bonnie Aarons, Katelyn Rose Downey

Sinopse:
Ambientado em 1956, na França, o filme acompanha uma série de assassinatos misteriosos ligados a uma presença demoníaca. A irmã Irene, que já teve um encontro aterrorizante com a entidade conhecida como Valak, é mais uma vez chamada para investigar os acontecimentos. Ao lado de aliados, ela descobre que a força maligna está se espalhando e assumindo novas formas, ameaçando inocentes em diferentes locais. Conforme a investigação avança, Irene precisa enfrentar seus medos e aprofundar sua fé para deter o demônio antes que ele cause ainda mais destruição.

Comentários:
No lançamento em 2023, The Nun II recebeu críticas mistas. O jornal The New York Times apontou que o filme segue a fórmula já estabelecida do universo de The Conjuring, enquanto a revista Variety destacou a atmosfera sombria e algumas sequências de suspense bem construídas. A atuação de Taissa Farmiga foi novamente elogiada por trazer consistência à personagem. Comercialmente, o filme foi um sucesso, arrecadando mais de 260 milhões de dólares mundialmente, reforçando a força da franquia de terror. Hoje, A Freira 2 é visto como uma continuação sólida dentro do universo Invocação do Mal, mantendo o interesse do público e expandindo a mitologia do demônio Valak. Apesar das críticas divididas, o filme consolidou ainda mais a popularidade da série entre fãs de terror contemporâneo.

Erick Steve. 

quinta-feira, 19 de março de 2026

O Massacre da Serra Elétrica 3D

O Massacre da Serra Elétrica 3D
Novo filme da franquia “Texas Chainsaw Massacre”, agora em terceira dimensão. Antes de qualquer coisa é interessante esclarecer que sempre fui fã dessa série sangrenta de filmes. Leatherface é um ícone dos filmes de terror. Baseado no famoso serial killer americano Ed Gein, o personagem é um dos mais conhecidos e cultuados matadores do cinema americano. Sua imagem com a máscara feita de restos humanos e uma serra elétrica pronta para dilacerar corpos já faz parte da cultura pop. O filme começa mostrando em uma bem feita montagem dos acontecimentos que antecedem a estória narrada aqui. A família Sawyer é encurralada em sua casa de fazenda por moradores da cidade indignados com o massacre supostamente feito pelo jovem Leatherface. Usando de seu instrumento de morte preferido (a serra elétrica) ele havia dizimado um grupo de jovens que se atreveram cruzar seu caminho. Para vingar a morte deles um grupo de caipiras beberrões cerca a propriedade, tocando fogo em tudo. Praticamente ninguém sai vivo do local. 

Os anos se passam e a última Sawyer morre, deixando sua propriedade para a neta. Ela é Heather Miller (Alexandra Daddario) que nem sabia de seu parentesco com a famosa família de assassinos uma vez que fora adotada após os trágicos acontecimentos. Sem pensar muito ela se reúne a um grupo de amigos e vão para o Texas para conhecer a propriedade que herdara. Chegando lá encontra uma bela casa no mais puro estilo sulista. Muito feliz com a generosa herança ela mal sabe o perigo que corre, pois nos porões da residência se encontra uma surpresa nada agradável para ela e seus amigos. “O Massacre da Serra Elétrica 3D” mantém o nível de violência dos filmes anteriores, ou seja, esteja preparado para ver muito sangue correndo pela tela. Decapitações, desmembramentos de braços e pernas também estão no menu. O uso do 3D é bem curioso, pois em vários momentos Leatherface literalmente joga sua serra elétrica em direção à câmera. Muita gente certamente vai se abaixar nos cinemas nesse momento. A atriz Alexandra Daddario é linda, uma bela garota de cabelos pretos e olhos azuis. Uma beldade certamente. Leatherface continua o mesmo perturbado de sempre, colecionando corpos humanos por onde passa. É um bom filme sanguinário que certamente vai agradar aos fãs desse tipo de produção. O fato de ter havido uma preocupação maior em ir em frente, inovando no enredo, é louvável. Penso que certamente vai agradar aos admiradores dos filmes de terror mais violentos. Não deixe de assistir.

O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua (Texas Chainsaw 3D, Estados Unidos, 2013) Direção: John Luessenhop / Roteiro: Adam Marcus, Debra Sullivan / Elenco: Alexandra Daddario, Trey Songz, Scott Eastwood / Sinopse: Heather (Alexandra Daddario) se torna a única herdeira da propriedade da famosa família de assassinos Sawyer. Assim decide viajar até o Texas com um grupo de amigos para tomar posse do local. Chegando lá ela acaba tendo uma surpresa nada agradável.

Pablo Aluísio

quarta-feira, 18 de março de 2026

Terrifier

Título no Brasil: Terrifier
Título Original: Terrifier
Ano de Lançamento: 2016
País: Estados Unidos
Estúdio: Dark Age Cinema
Direção: Damien Leone
Roteiro: Damien Leone
Elenco: Jenna Kanell, Samantha Scaffidi, David Howard Thornton, Catherine Corcoran, Pooya Mohseni, Matt McAllister

Sinopse:
Na noite de Halloween, duas amigas, Tara e Dawn, cruzam o caminho de uma figura sinistra vestida de palhaço, conhecida como Art the Clown. Inicialmente, ele parece apenas um sujeito estranho, mas rapidamente revela sua natureza extremamente violenta e sádica. Após segui-las até uma pizzaria e, posteriormente, até um prédio abandonado, Art inicia uma série de ataques brutais e imprevisíveis. Sem qualquer explicação para suas motivações, o assassino transforma a noite em um pesadelo sangrento, perseguindo suas vítimas com criatividade macabra e crueldade extrema. O filme aposta em uma atmosfera simples, porém intensa, centrada na violência gráfica e no terror psicológico.

Comentários:
Quando foi lançado, Terrifier chamou atenção principalmente pelo seu estilo de terror independente e pela violência explícita, que dividiu a crítica. Alguns veículos, como a revista Variety, destacaram o compromisso do filme com o terror visceral e prático, especialmente os efeitos especiais feitos sem o uso excessivo de computação gráfica. Por outro lado, críticos apontaram a narrativa simples e a ausência de desenvolvimento mais profundo dos personagens. Apesar de sua produção de baixo orçamento, o filme encontrou um público fiel e cresceu significativamente em popularidade através do boca a boca e do mercado de streaming. O personagem Art the Clown, interpretado por David Howard Thornton, tornou-se rapidamente um ícone moderno do cinema de terror. Com o sucesso, o filme deu origem a uma franquia, incluindo Terrifier 2 (2022), que ampliou ainda mais a base de fãs. Hoje, Terrifier é considerado um exemplo marcante do terror independente contemporâneo e um dos responsáveis por revitalizar o subgênero slasher com uma abordagem mais extrema e gráfica.

Erick Steve. 

domingo, 15 de março de 2026

30 Dias de Noite

Título no Brasil: 30 Dias de Noite
Título Original: 30 Days of Night
Ano de Produção: 2007
País: Estados Unidos
Estúdio: Columbia Pictures
Direção: David Slade
Roteiro: Steve Niles, Stuart Beattie
Elenco: Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston
  
Sinopse:
Adaptação dos quadrinhos escrito por Ben Templesmith e Steve Niles (que também assina o roteiro), o filme "30 Dias de Noite" mostra o cotidiano da pequena cidadezinha de Barrow, no Alasca. Em uma região extremamente fria e isolada do mundo, que durante o inverno não se vê a luz do sol, ficando toda a vila imersa em uma noite de 30 dias, que parece eterna. Um cenário perfeito para o ataque de um grupo de vampiros sedentos por sangue humano. Filme indicado ao prêmio da Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films na categoria de Melhor Filme de Terror.

Comentários:
"30 Days of Night" é um filme visceral! Não há outra definição para essa fita extremamente violenta que vai diretamente ao ponto. Temos aqui uma cidadezinha do Alaska que fica submersa nas trevas da noite por 30 dias seguidos. O lugar isolado e indefeso logo se torna o alvo perfeito para um ninho de vampiros violentos, sádicos e insanos. O enredo assim pode até parecer simplório demais, diria até simplista, mas não se engane, se trata mesmo de um ótimo filme de terror com muito sangue e vísceras por todos os lados. Não há nada de sensual ou romântico nesses vampiros, eles são monstros ao velho estilo, e não estão nada dispostos a interagir com os seres humanos que são encarados apenas como alimento e nada mais. O visual gótico, o ótimo cenário congelado e desolador e uma fotografia muito bem realizada (graças ao talentoso Jo Willems) tornaram o filme cult com o tempo. A maquiagem e os efeitos especiais são também os ideais, bem realizados, nunca tomando o lugar da trama, se adequando muito bem às cenas. O clima de desespero e violência logo se impõe. De certa maneira esse roteiro era quase uma resposta para a romantização que vinha sendo feita em cima dos vampiros no mundo do cinema e quadrinhos. Esses aqui certamente não estão interessados em paixões humanas e nem em relacionamentos. Eles querem se banhar no sangue alheio, matando o maior número possível de humanos que encontrarem pelo caminho. O curioso de tudo é que o diretor David Slade, que havia chamado a atenção da indústria pelo ótimo suspense "Menina Má.Com", acabou sendo estigmatizado depois de dirigir em 2010 o filme "A Saga Crepúsculo: Eclipse", justamente o extremo oposto do que propunha nesse violento "30 Dias de Noite". Pois é, ninguém é perfeito.

Pablo Aluísio .

quarta-feira, 11 de março de 2026

Pecadores

Título no Brasil: Pecadores
Título Original: Sinners
Ano de Lançamento: 2025
País: Estados Unidos
Estúdio: Proximity Media
Direção: Ryan Coogler
Roteiro: Ryan Coogler
Elenco: Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Jack O'Connell, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo

Sinopse:
Ambientado em 1932, no sul dos Estados Unidos durante o período das leis de segregação racial, o filme acompanha dois irmãos gêmeos com passado criminoso que retornam à sua cidade natal no Mississippi tentando recomeçar a vida. Ambos são interpretados por Michael B. Jordan em um papel duplo. Ao tentar abrir um clube musical para a comunidade local, eles acabam se deparando com uma força sobrenatural que ameaça toda a região. Misturando elementos de terror, drama histórico e música blues, a narrativa explora a luta pela sobrevivência em meio ao racismo da época e ao surgimento de uma presença maligna que transforma a cidade em um cenário de horror. Conforme a ameaça cresce, os irmãos precisam enfrentar tanto seus pecados do passado quanto um inimigo que parece impossível de derrotar.

Comentários:
Desde seu lançamento em 2025, Sinners recebeu aclamação quase unânime da crítica. Publicações como The New Yorker, The Hollywood Reporter e The Guardian elogiaram a direção ambiciosa de Ryan Coogler e a atuação intensa de Michael B. Jordan, destacando também a mistura incomum de terror sobrenatural, drama histórico e musical inspirado no blues. O filme foi amplamente elogiado por sua estética visual e pela forma como conecta elementos do folclore e da música afro-americana à narrativa de horror. Entre o público, o filme também foi um grande sucesso comercial, arrecadando mais de 370 milhões de dólares mundialmente com um orçamento estimado entre 90 e 100 milhões. Além disso, tornou-se um fenômeno na temporada de premiações, recebendo 16 indicações ao Oscar, um recorde histórico para um único filme. A produção já é considerada como uma das mais importantes da década de 2020 no cinema americano, tanto pelo sucesso de crítica quanto pela ousadia estética e temática. A parceria entre Ryan Coogler e Michael B. Jordan, iniciada em filmes como Creed e Black Panther, atingiu aqui um de seus pontos mais altos, consolidando o longa como um marco contemporâneo do cinema de gênero e da narrativa afro-americana no cinema mainstream.

Erick Steve. 

domingo, 8 de março de 2026

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 
O filme Blade Runner 2049, dirigido por Denis Villeneuve, foi lançado em 6 de outubro de 2017 nos Estados Unidos e trouxe um elenco liderado por Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Robin Wright e Sylvia Hoeks. O longa é uma continuação direta de Blade Runner, clássico dirigido por Ridley Scott em 1982 e inspirado no romance Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick. A história se passa trinta anos após os acontecimentos do primeiro filme e acompanha K, um blade runner replicante que trabalha para o Departamento de Polícia de Los Angeles caçando modelos antigos de androides ilegais. Durante uma missão aparentemente rotineira, K descobre um segredo enterrado há décadas que pode alterar completamente o equilíbrio entre humanos e replicantes. A investigação o leva a procurar Rick Deckard, o lendário blade runner desaparecido há anos. Conforme a trama se desenvolve, o filme explora questões profundas sobre identidade, memória, consciência e o que realmente significa ser humano. O enredo mantém a atmosfera melancólica e filosófica do original, mas expande significativamente o universo visual e narrativo. Com cenários grandiosos e fotografia impressionante, o filme apresenta um futuro decadente dominado por corporações e tecnologia avançada. Assim, Blade Runner 2049 se posiciona tanto como uma continuação respeitosa quanto como uma obra independente de ficção científica.

Quando foi lançado, Blade Runner 2049 recebeu uma recepção crítica extremamente positiva, sendo considerado por muitos jornalistas culturais como uma das raras sequências capazes de honrar um clássico do cinema. O jornal The New York Times elogiou a ambição artística do projeto e afirmou que o filme era “uma experiência hipnótica de ficção científica que privilegia atmosfera e reflexão em vez de ação convencional”. Já o Los Angeles Times destacou a direção de Denis Villeneuve e a cinematografia impressionante, descrevendo o longa como “uma continuação visualmente deslumbrante que expande o universo do original com inteligência e reverência”. A revista Variety também elogiou o ritmo contemplativo do filme e sua estética sofisticada, afirmando que ele “eleva o padrão das grandes produções de ficção científica contemporâneas”. Muitos críticos ressaltaram a coragem do estúdio em produzir um blockbuster de ritmo lento e temática filosófica. O desempenho de Ryan Gosling foi amplamente elogiado por sua atuação contida e melancólica. Ao mesmo tempo, o retorno de Harrison Ford ao papel de Deckard foi recebido com entusiasmo pelos fãs da obra original. A crítica em geral considerou o filme uma obra visualmente impressionante e intelectualmente ambiciosa.

A recepção crítica continuou muito positiva nas semanas seguintes ao lançamento, com diversas publicações especializadas classificando o filme como uma das melhores produções de ficção científica da década. A revista The New Yorker descreveu o longa como “um espetáculo futurista que consegue ser ao mesmo tempo épico e profundamente introspectivo”. Muitos críticos também destacaram a cinematografia de Roger Deakins, considerada uma das mais impressionantes do cinema moderno. Deakins acabou vencendo o Oscar de Melhor Fotografia, após várias indicações anteriores sem vitória. No total, o filme recebeu cinco indicações ao Oscar, incluindo categorias técnicas importantes. A produção venceu duas estatuetas: Melhor Fotografia e Melhores Efeitos Visuais, consolidando sua reputação como uma obra tecnicamente extraordinária. Diversas associações de críticos também premiaram o filme por sua direção de arte e trilha sonora. Muitos comentaristas observaram que a sequência conseguiu preservar o espírito filosófico do filme original enquanto introduzia novos temas e personagens. A combinação entre espetáculo visual e profundidade temática foi frequentemente citada como um dos maiores méritos do filme. Dessa forma, Blade Runner 2049 rapidamente se tornou uma referência moderna dentro do gênero da ficção científica.

Apesar do enorme prestígio crítico, o desempenho comercial do filme foi mais modesto do que o esperado pelos estúdios. O orçamento de produção foi estimado em cerca de 150 a 185 milhões de dólares, tornando o projeto uma das produções mais caras do ano. Nos Estados Unidos, o filme arrecadou aproximadamente 92 milhões de dólares, enquanto o total mundial ficou em torno de 260 milhões de dólares. Embora esses números sejam respeitáveis, muitos analistas da indústria consideraram o resultado abaixo do necessário para transformar o filme em um grande sucesso financeiro. Parte do público achou o ritmo do longa mais lento e contemplativo do que o de blockbusters tradicionais. Ainda assim, o filme encontrou uma base fiel de admiradores que apreciaram sua estética sofisticada e sua abordagem filosófica. Muitos espectadores elogiaram a experiência visual nos cinemas, especialmente em telas IMAX. Com o passar do tempo, o filme ganhou nova popularidade através do mercado doméstico e do streaming. Assim, mesmo sem alcançar números gigantescos nas bilheterias, Blade Runner 2049 conquistou forte respeito entre cinéfilos e fãs de ficção científica.

Nos anos seguintes ao lançamento, Blade Runner 2049 passou a ser cada vez mais reconhecido como um dos grandes filmes de ficção científica do século XXI. Muitos críticos o consideram hoje uma sequência rara que conseguiu não apenas respeitar o original, mas também expandir seu universo de maneira significativa. A direção de Denis Villeneuve é frequentemente citada como exemplo de como conduzir grandes produções autorais dentro do cinema comercial. A fotografia de Roger Deakins se tornou referência estética para diversos filmes posteriores. O design de produção e a ambientação futurista também influenciaram inúmeras obras de ficção científica contemporâneas. Entre fãs do gênero, o filme ganhou status de cult moderno, sendo constantemente revisitado e analisado em discussões sobre filosofia, inteligência artificial e identidade humana. Muitos espectadores também passaram a apreciar mais o ritmo contemplativo da narrativa com o passar dos anos. Dessa forma, o filme consolidou uma reputação muito mais forte do que seu desempenho inicial de bilheteria poderia sugerir. Atualmente, ele é frequentemente citado em listas dos melhores filmes da década de 2010. Assim, Blade Runner 2049 acabou se tornando uma obra cada vez mais valorizada com o tempo.

Blade Runner 2049 (Blade Runner 2049, Estados Unidos/Reino Unido/Canadá, 2017) Direção: Denis Villeneuve / Roteiro: Hampton Fancher e Michael Green, baseado nos personagens inspirados no romance Do Androids Dream of Electric Sheep?, de Philip K. Dick / Elenco: Ryan Gosling, Harrison Ford, Ana de Armas, Jared Leto, Robin Wright e Sylvia Hoeks / Sinopse: Em um futuro distópico, um blade runner replicante descobre um segredo capaz de mudar a relação entre humanos e androides, levando-o a buscar um antigo caçador de replicantes desaparecido que pode revelar a verdade por trás desse mistério.

Erick Steve. 

quarta-feira, 4 de março de 2026

Força Sinistra

Força Sinistra
Na década de 1980 com o sucesso de Steven Spielberg e seu cinema de aventura e fantasia os demais estúdios procuraram inovar em suas produções. “Força Sinistra” seguia a linha dos filmes de terror da época, seguindo os passos da franquia Alien ao misturar terror e ficção. E tinha um diretor que havia trabalhado com Spielberg antes. A diferença básica era que os alienígenas desse filme não eram criaturas com sangue de ácido e natureza predatória. Na verdade eram vampiros espaciais, seres que precisavam sugar a força vital de outros seres vivos para sobreviverem. Ao invés dos monstros de Aliens eles surgiam como homens e mulheres normais que usavam de seu poder de sedução para capturar suas presas. “Força Sinistra” tinha um roteiro enxuto, sem perda de tempo ou preocupação maior em desenvolver os personagens em cena. Na realidade os seres espaciais eram completamente sem profundidade e estavam ali apenas para se alimentar dos humanos distraídos que lhe apareciam pela frente. Também pudera já que o roteiro havia sido escrito em cima de uma obra de ficção puramente pulp fiction chamada “The Space Vampires” de autoria do inglês Colin Wilson.

O diretor de “Força Sinistra” era o cineasta Tobe Hooper, que havia dirigido o grande sucesso “Poltergeist” dois anos antes. Seu nome na direção garantiu a exibição do filme nos cinemas brasileiros onde conquistou até que uma boa performance de público mas não de crítica. Os críticos brasileiros reclamaram bastante da falta de desenvolvimento dos personagens, da banalidade das situações de terror e suspense e até mesmo da nudez excessivamente explorada da atriz que interpretava uma das vampiras vindas do espaço (ela surgia o tempo todo nua, devorando suas vítimas). É curioso que em plena ditadura militar os censores não tenham implicado mais com o filme por causa disso. “Laranja Mecânica”, por exemplo, foi censurado e perseguido no Brasil por anos mas “Força Sinistra” que tinha muito mais nudez e violência escapou, sendo liberado para maiores de 16 anos. Apesar das críticas o filme conseguiu arrancar uma indicação ao Prêmio Saturno de Melhor filme de terror de 1986, uma indicação que atribuo muito mais ao prestigio do diretor Tobe Hooper e do roteirista Dan O´Bannon, do que por seus méritos cinematográficos. Mesmo assim fica a dica: “Força Sinistra” que mostra os vampiros como eles eram na década de 80: espaciais, sensuais e vorazes.  

Força Sinistra (Lifeforce, Estados Unidos, 1985) Direção: Tobe Hooper / Roteiro: Dan O'Bannon, Don Jakoby, Michael Armstrong, Olaf Pooley / Elenco: Steve Railsback, Peter Firth, Frank Finlay, Mathilda May, Patrick Stewart / Sinopse: Nave especial que segue o cometa Halley é explorada por astronautas americanos que descobrem três corpos em estado vegetativo. Com a finalidade de estudar essas novas formas de vida os corpos são levados para o planeta Terra o que se revelará uma péssima idéia pois se tratam de vampiros espaciais que sugam a força vital de suas vitimas.

Pablo Aluísio.